編集デザインとは、エディトリアル・デザインのことです。
主に、雑誌のレイアウトや、本の編集、装幀などをおこないます。
グラフィック・デザインでは、広告デザインと並ぶ、主要な分野となります。
今回は、私と編集デザインとのかかわりを、お話しようと思います。
編集デザインに関する知識や技術などを正面から語るよりも、私という個人から見たとらえ方、の方が、おもしろいと思うからです。
もちろん、人ぞれぞれ、デザイン、そして、編集デザインに対するイメージというものがあるでしょう。
そのため、私のとらえ方と、違う部分もあるかもしれませんが、あくまでも、一つの個人的な意見、として、お聞きいただければ、と思います。
もともと、私は本を読むのが好きで、デザインを仕事とする場合も、本に関係できれば、と思っていました。
そのため、グラフィック・デザインを専攻した時は、広告デザインよりも、編集デザインの方に興味がありました。
しかし、編集デザインの仕事、というのは、なかなか少ないんですね。
そのため、私も、広告デザインを、主にするようになりました。
ただ、若い頃は、とにかく、なんでも、手広くやっていたので、時々、本や雑誌の仕事、というのもありました。
そんな中、私が、編集デザインの分野で、一番、刺激を受けたのが、雑誌『デザインの現場』vol.14no.89の特集「文字とレイアウト」です。
この特集では、編集デザインを非常にわかりやすく、また、興味深く紹介しています。
この特集によって、編集デザインで重要なポイントは、文字とレイアウトだということが、わかりました。
文字というのは、例えばタイポグラフィやレタリングですね。
これは、まさに、グラフィック・デザインの主要な分野です。
私も、ゴシック体や明朝体から始まって、多くの書体やファントがあることは知っていました。
しかし、正直、それほど深く考えずに、文字を選んでいました。
「なんとなく見た目が、かっこいい」とか、「自分の思い描いているイメージに似ているから」というような、まさに、感覚的な選び方です。
しかし、そうではなく、文字それぞれの形には、歴史的背景や地域的な特性がある、ということを学びました。
それと同時に、文字の形にも、興味が持てるようになりました。
また、レイアウトについても、より詳しくなりました。
このレイアウトこそ、もしかしたら、デザインの根幹をなす要素であり、技術かもしれません。
なんといっても、同じ要素でも、並べ方しだい、レイアウトしだいで、印象が大きく変わってくるからです。
そのような魔法のような技術が、レイアウトなのです。
このレイアウトも、それまで、私は、どちらかというと、感覚的にやっていました。
単に、自分がかっこいいから、とか、おもしろいから、という理由だけで、レイアウトをしていました。
しかし、そういったやり方では、いつかは行き詰まり、マンネリなレイアウトになってしまいます。
そこでグリッド・システムなどの、レイアウト理論を学ぶようになったのです。
私としては、編集デザインの中心は、文字とレイアウトだと思っています。
そこで、この二つを中心に、編集デザインについて、語っていきたいと思います。
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