今回は、私が、デザインについて学ぶ際、どのようにして参考となる本を選んでいるか、について、お話しいたします。
もちろん、ある程度、デザインについて勉強した今と、まるでデザインについて無知だった若い頃とは、選び方も違っています。
ある程度、デザインについて学び、詳しくなった人は、自分なりのデザイン本の選択の基準とか、選び方があることでしょう。
そこで、今回は、初心者の頃を振り返って、あまりデザインについて詳しくない場合、どのようにしてデザインの本を選んだらいいのか、ということについて、説明したいと思います。
まず、最初に必要となるのは、実践的というか、すぐに役立つような本ですね。
例えば、課題とかで、本当に基本的なテクニックを調べる必要があり、それについて学ぶ場合です。
デッサンとか、色彩構成とか、タイポグラフィとか、ですね。
これらは、具体的なテクニックが、わかりやすく解説されている本が、いいですね。
図や写真が、たくさん掲載されていると、わかりやすいですし、文章も簡潔で、短いものがいいと思います。
そこからさらに、デザインについて詳しく学びたい場合、自分が影響を受けたデザインや、かっこいいと思ったデザインを、基準にするといいでしょう。
そうすると、「どうして、このデザインは、かっこいいんだろう？」とか、「どうすれば、このような、かっこいいデザインを作れるんだろう？」という疑問が、わいてくるはずです。
そのような疑問を解決するには、そのデザインを生み出したデザイナーに注目してみるといいでしょう。
基本的に、デザインは、やはり、デザイナーが生み出します。
つまり、個人に、直結しているんですね。
したがって、わかりやすいといえば、わかりやすいんです。
かっこいいと思ったデザインを生み出したデザイナーについて、調べればいいわけですから。
そのデザイナーが、どのような考えでデザインを作っているのか、どのような勉強や仕事をしてきたのか。
そういったことが書かれてある本を読めば、自然とわかってくるはずです。
おそらく、ある程度、有名なデザイナーであれば、自分のデザインについて語った本などが出版されているはずです。
そういったものがなければ、デザインワークを集めた作品集などを、参考にしてみるといいでしょう。
それらもない場合は、デザイナー個人から、少し範囲を広げて、好きなデザイナーが、活躍している分野に、目を向けてみましょう。
その分野について語られている本や、テクニック集が参考になるかもしれません。
もしかしたら、それらの本の中に、あなたが好きなデザイナーについて、触れている箇所があるかもしれません。
このようにして、ある程度、目標というか、ジャンルを絞り込んでから本を選ぶと、比較的、良質な情報を仕入れることができます。
確かに、目についたデザイン本を、どんどんと読んでいく、という方法もあります。
しかし、それだと、時間がかかりすぎますから、自分の好きな分野や、進むべき分野が絞り込まれているのであれば、それにそったデザイン本を、読んでいく方がいいでしょう。
そして、デザイン本を読む場合は、表面的なテクニック論だけでなく、そのデザイナーが何を考えているか、ということにも注目しましょう。
いわゆる信念とか、哲学、といったものです。
そういったデザイナー個人の考えがもとになり、実際のデザインワークが行われ、そして、具体的な作品へと結びついているわけです。
そういったデザイナーの考え方、信念や哲学に触れることで、それらが、いかにデザインにとって大切かがわかります。
初心者の頃は、実際のデザイン作品を見ただけだと、表面にだけ目が奪われ、その後ろにある考え方までは、気づきません。
そこで、本を通して、それらを知ることで、さらに、デザインについての理解が、深まっていきます。
その気づきが、やがて、自分のデザインワークにも、活かされていくのです。
あと、もう一点だけ付け加えておくと、考え方や信念、哲学を知るだけで、満足はしないで欲しいのです。
できれば、その先も、学んで欲しいのです。
その先、というのは、それらの考え方が、どのようにして、デザインとして、形となったか、ということです。
つまり、ここでは具体的なデザインのテクニックの話になります。
いかに素晴らしい考え方や、魅力的な信念や哲学を、頭の中に持っていても、それが、現実のデザインとして、形とならなければ、人々には伝わりません。
一流といわれるデザイナーは、その考え方はもちろんですが、それらを、スマートに、デザインとして、形にできるテクニックが、素晴らしいのです。
そこまで、学んで欲しいと思っています。
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