デザインを勉強するには、まず、デッサン力を、身につけなければいけません。
おそらく、多くの人は、それはわかっていると思います。
しかし、そのデッサンを習得するのが、なかなか難しいのです。
私も、高校生の頃、とても苦労したことを思い出します。
もともと、絵を描くことは得意ではなかったので、まともに、デッサンができなかったんです。
おそらく、たいていの人は、この最初の段階で、あきらめてしまうのでしょう。
しかし、私は、同じ人間なのだから、やっていれば、上達するんじゃないか、と思っていました。
そのため、同級生よりも、時間をかけて、じっくりと、デッサンに取り組みました。
同時に、美術の先生に教えていただいたり、自分で、何冊も、デッサンの技法書を読んだりして、勉強しました。
そうすると、だんだんと、デッサンのポイント、というものが、わかってきました。
デッサンは、描き方というものが、ある程度、確立されています。
その手法を、知っているか知らないかで、習得のスピードが、変わってきます。
ちょっとしたことに気付き、改めることで、ぐっと、デッサンが、うまくなるんですね。
逆に、大切なポイントを知らずに、自分自身の勝手なやり方で、デッサンを描いていては、ちっとも上達しません。
たまに、人より時間をかけて、何枚も何枚も、デッサンを描いているのに、うまくならない人がいます。
そういう人は、大切なポイントが、抜けているんですね。
デッサンに必要不可欠な部分が、欠けていては、うまくなりませんし、デッサンとして成立しません。
このようなポイントは、例えば、デッサンの技法書を読めば、知ることができます。
しかし、このデッサンの技法書も、ある程度、自分に合ったものを選ばないといけません。
例えば、デッサンをはじめたばかりの人が、上級テクニックが掲載されているデッサン本を読んでも、おそらく、得るものは少ないでしょう。
基礎ができていないのに、高度なテクニックを身につけようとしても、バランスの悪いデッサンになってしまいます。
したがって、初心者のうちは、本当に基礎的なデッサンのポイントを、きちんと知ることが重要です。
そして、それを、自分のデッサンに、順番に、当てはめていく。
そうすることで、きちんとしたデッサンを、描くことができるようになるのです。
そのような、デッサンのポイントを、今回、まとめてみました。
気になった方は、ぜひ、ご覧下さい。
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