デッサンの難しさは、馴染みのなさ、だと思います。
おそらく、ほとんどの人は、美術やデザインなどを、本格的に勉強しはじめて、デッサンに出会ったことでしょう。
それまで、デッサンを見たこともなければ、描いたこともなかったのではないでしょうか？
つまり、そもそも、デッサンとは何か？ どういったものなのか？ といったところからスタートするのです。
そのため、最初は、デッサンをどのように描けばいいのか？ どのように完成させればいいのか、または、どのようなデッサンがよいのか？ といったことも、わからないと思います。
私は、ここが、デッサンの難しさだと思います。
つまり、どのようなデッサンを描けばよいのかという、ゴールが明確でないのです。
確かに、あまりにも、はっきりと、具体的に、「こういうデッサンを描きなさい」とか、「こういうデッサンが、よいデッサンです」というイメージをあたえるのも、問題です。
なぜなら、そのようにすると、思考が固定され、創造性というものが、はたらきにくくなる危険性があるからです。
しかし、私は、多くの人は、ゴールがイメージできずに、ただ、理論や手法を学び、とにかく、手を動かしている人が多いと思うのです。
そうなると、これから先のイメージが、うまくつかめていませんから、悩んだり、迷ったりします。
そして、すぐに、やめてしまう人が、多いのではないでしょうか。
そうならないためにも、私は、デッサンをはじめた当初から、ある程度のゴールを、明示してあげる必要があると思います。
具体的なゴール、つまり、完成形をしめしてあげた方が、手を動かしやすくなると思うのです。
では、明確なゴールとは何か、というと、良いデッサンとは何か、ということを、知ることです。
それには、良いデッサンを、たくさん見る必要があります。
デッサンの理論やテクニックを学ぶと同時に、どのようなデッサンがよいのか、そもそも、デッサンとは、どのようなものなのか、といったことを学ぶことが大切です。
これは、よくよく考えれば、当たり前のことです。
ただ、デッサンというのは、あまり、表に出てきません。
つまり、見る機会、というのが、ほとんどないのです。
そのため、最初に言ったように、多くの人にとっては、馴染みがないのです。
そのため、デッサンを学ぼうと思ったら、積極的に、デッサン作品を見る必要があります。
もちろん、デッサンの作品集のような本でもいいですし、良質のデッサン技法書には、見本となる、たくさんのデッサン作品が掲載されています。
良いデッサン作品に触れ、自分の目を訓練し、成長させる必要があります。
それと同時に、デッサンの理論や技法を学べば、どのように描けば、目の前の見本のように描くことができるのか、理解できるようになります。
そうして、あとは、練習あるのみです。
理論を知り、技法を吸収し、そして、具体的なゴールまで、明確に見えている。
あとは、もう、そこへ向かって、一直線に進むだけです。
これが、デッサンをマスターするための、一番の近道だと思います。
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