私が、イチオシしているデッサン本が、こちらです。
●松本英一郎、深澤純子著 『デザイナーのための精密デッサン』
（アトリエ技法シリーズ増刊E10、 アトリエ出版社、1984年発行）
この本では、デザインを勉強する人向けに、デッサンの応用的な描き方を解説しています。
つまり、デッサンの上級テクニックを学ぶことができるんです。
確かに、デッサンは、基礎が大事ですし、まずは、それをマスターする必要があるでしょう。
しかし、いつまでも基礎の段階で立ち止まっていると、なかなか成長することができません。
やはり、ある程度まで、スキルアップしないと、試験にも受かりませんし、授業の課題も、こなすことができません。
そのためにこそ、デッサンの応用的な技術も、身につける必要があるのです。
本書『デザイナーのための精密デッサン』では、やはり、第３章の「見えにくいもの」「見えないもの」を描く、がオススメです。
これは、まさしく、「見えにくい」モチーフ、さらには、「見えない」モチーフをいかに描くか？ といったことを説明しています。
「見えにくい」ものは、なんとなくわかるけど、「見えない」ものは、どうやって描くの？ と疑問に思われるかもしれません。
具体的には、この章では、「ビニールをかけた石膏像」や「鏡面の世界」、そして、鏡面上のグラスと水を描く「透明な世界」などが登場します。
つまり、ビニールや水など、透明なもの、そして、鏡に映った世界という、本来なら存在しないものを、いかにデッサンで描くか、ということにチャレンジしているんです。
このような難しいモチーフの描き方を説明している本は、非常に貴重だと思います。
おそらく、デッサンの初級者や中級者の方では、これらをデッサンで描くとしたら、どのように描けばいいか、悩むと思います。
しかし、デッサンの試験や課題も、高度になってくると、描きやすいものばかりではありません。
このように、普段、身近に存在するけれども、いざ、デッサンで描こうとすると、難しいものというのは、よくモチーフとして登場します。
その場合、描けない、というわけにはいきません。
これが、合格のかかった試験や、進級のかかった授業の課題ですと、まさに致命傷になります。
本来であれば、このような高等テクニックは、デッサンの先生や、一緒にデッサンを勉強している先輩や仲間に教えてもらえます。
しかし、そういう環境が身近にない場合は、一人で学んでいくしかありません。
自分一人で手を動かし、試行錯誤をして、表現方法を探していく。
はたして、それに、どれくらいの時間がかかることでしょう。
そうしているうちに、時間は、どんどん過ぎるのに、ちっとも、うまく描けない。
その結果として、とうとうデッサンを、あきらめてしまう……
そういう事態になりかねません。
そういうふうに悩んでいる方にこそ、『デザイナーのための精密デッサン』の第３章 「見えにくいもの」「見えないもの」を描く、を読んで欲しいのです。
正直、デッサンは、そのモチーフの描き方を知っているか知らないか、で、表現力や、仕上げるまでの時間が、大きく変わってきます。
描くポイントやコツを知っていれば、迷わず、描くことができるようになります。
一度でも、ビニールやグラス、そして水をデッサンで描いたことがあり、そして、それを立派に完成させた経験があれば、試験や課題で、再びめぐり会っても、迷うことなく、素晴らしいデッサンを描くことができるでしょう。
「見えない」ものであるビニールや水の描き方を、しっかりと解説しているデッサン書は、それほど多くはありません。
デッサンのスキルを高めたい、しっかりとした上級テクニックを身につけたい。
そのように思う方は、ぜひ、手にとって、参考にしてください。
描き方のポイントを知っておくだけで、非常にスムーズに、デッサンを描くことができるようになりますよ。
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